Salón ACME №12: Creadores emergentes y una comunidad en constante evolución

Salón ACME, proyecto creado por Base Proyectos y Archipiélago, celebrará su decimosegunda edición del 6 al 9 de febrero de 2025 en Proyectos Públicos (General Prim 30, Col. Juárez, Ciudad de México), con seis secciones que suman la diversidad y el impulso al arte contemporáneo: Convocatoria, Bodega, Estado, Proyectos, Sala y Patio. A lo largo de cuatro días, este evento buscará reforzar los lazos entre artistas emergentes, curadores, coleccionistas y público en general, reafirmando su reputación como plataforma imprescindible en la Semana del Arte en la Ciudad de México.

Una plataforma creada por artistas para artistas

Desde su fundación en 2013, Salón ACME ha priorizado la difusión de propuestas emergentes, fomentando nuevos públicos y generando diálogos genuinos sobre el arte contemporáneo. De 1,800 aplicaciones recibidas para esta edición, 79 artistas han sido seleccionados para exponer su trabajo. Asimismo, el proyecto integra contribuciones de creadores y curadores consolidados, consolidando un punto de encuentro único para el intercambio de ideas.

Ana Castella: “el arte se consume también viéndolo, no solo comprándolo”.

En una conversación reciente, la Directora de Salón ACME destacó cómo la plataforma, al abrir anualmente su convocatoria, promueve un proceso de formalización del trabajo artístico incluso para quienes no resultan seleccionados:

“Cuando los artistas aplican, formalizan un poco su propio trabajo. A pesar de que no entren, hicieron un esfuerzo de preparación y eso les ayuda bastante. También, cuando ven a los artistas seleccionados, aprenden de sus propuestas. No solo a quienes exponemos les ofrecemos un espacio; realmente es un círculo que permea a toda una comunidad de creadores”.

Además, Ana subrayó la importancia de “comunicar muy bien de qué va el arte” al público, con un cuerpo de ventas y mediación que oriente sobre precios y pagos. El objetivo es fomentar coleccionismo joven y que más personas puedan disfrutar el arte, recordando que “el arte se consume también viéndolo, no solo comprándolo”.

El Consejo Curatorial está conformado por: Fernanda Brenner, Rosario Güiraldes, Helena Lugo, Haydeé Rovirosa y Jose Noé Suro.

Ellos han evaluado las propuestas y elegido a 79 artistas para exhibir sus obras. Este año se introduce el Premio del Salón — otorgado por La Bienal de las Américas en colaboración con RedLine Contemporary Art Center — que consiste en una residencia de 2 a 4 semanas en Colorado.

Ejes Creativos de Salón ACME №12

Patio

En la sección Patio, la artista Julieta Gil (Ciudad de México, 1987) presenta la instalación Milflores, una propuesta que surge a partir de archivos fotográficos y mapeo digital de la vegetación urbana. El proyecto, respaldado por Fomento Cultural BBVA y la Universidad Iberoamericana, explora la hibridez entre espacio natural y virtual a través de documentación multimedia de los recorridos urbanos de Gil.

El proceso creativo combina escaneo y modelado 3D con fallos digitales, subvirtiendo metodologías tradicionales y generando “paisajes que evocan la maleabilidad del tiempo y la memoria”. La instalación opera como un “no-lugar” a medio camino entre un entorno paisajístico y una caverna, invitando al espectador a repensar la relación entre lo físico y lo virtual.

“Las flores que conforman los relieves se modelan digitalmente: más allá de replicar la naturaleza, nos acercan a habitar dimensiones que tal vez no hemos percibido aún”.

En entrevista, Gil enfatiza la importancia de materializar las ideas antes de preocuparse por su exhibición:

“Desarrollar las ideas sin importar si tienen un lugar donde exponer la pieza o no (…) más allá de quién las va a ver o dónde se van a mostrar. Ese es el primer paso”.

Estado: Veracruz

Bajo la curaduría de Rafael Toriz, la exposición Contornos de una barca alucinada reúne a creadoras y creadores veracruzanos como Libertad Alcántara, Per Anderson, Brenda Castillo y Sebastián Fund, entre otros. La muestra evoca un “fandango” que busca plasmar la riqueza plural y diversa de la escena artística de Veracruz.

Bodega: “Yendo de la cama al living”

Curada por Enrique Giner de los Ríos, esta sección reflexiona en torno a la domesticidad, la cotidianidad y la relación performática con los espacios íntimos. Participan 21 artistas, entre ellos Diego Berruecos, Carolina Fusilier y Fabiola Torres-Alzaga.

Proyectos

Un total de 29 cuartos presentan iniciativas especiales de galerías y colectivos, incluyendo nombres como Patricia Conde Galería, Galería Karen Huber, Marchante arte contemporáneo, El Chico, NIXXXON, Artífice, KÖNIG GALERIE, Galería Santa & Cole y varios más. Este mosaico de propuestas enfatiza la diversidad de prácticas y discursos dentro del arte actual.

Sala: “Friction Matters” por Terremoto

Terremoto propone una exploración editorial enfocada en el potencial de la fricción y los choques de ideas, reuniendo proyectos editoriales, libros, publicaciones independientes y carteles que evidencian las tensiones entre lo real, lo poético y lo estético.

International Visitors Program (IVP) y “Constelaciones afectivas”

Desde 2024, Salón ACME y Material colaboran en el International Visitors Program (IVP), dirigido y curado por Anaïs Lepage. Este año, además de invitar a siete curadores internacionales a conocer la escena mexicana, se presenta el programa de conversaciones “Constelaciones Afectivas”, el sábado 8 de febrero a partir de las 10:30 horas en el Museo Tamayo. Las cuatro mesas redondas abordarán temas como la economía de las amistades, las afinidades transgeneracionales feministas y queer, la espiritualidad en relación con lo “más-que-humanos” y las instituciones como comunidades.

Esta iniciativa se ha desarrollado en colaboración con la Universidad de Monterrey y el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño, con el apoyo de Acción Cultural Española (Pice Movilidad), el IFAL — Embajada de Francia en México y Frame Finland.

Aliados y Sponsors: Fuerzas que transforman la escena del arte emergente

Fomento Cultural BBVA México: clave en el desarrollo del Estudio ACME Guadalajara y apoyo a la pieza de Julieta Gil en Patio.

Don Julio 1942: instalación de Federico Pérez Villoro sobre la recuperación de sistemas de agua.

Volvo: intervención ELECTRIC BLOOOOOM con la artista Laura Elena Garduño.

Alan Sierra x Básicos de México: diseño de bolsas, pañuelos y camisetas conmemorativas de esta 12a Edición.

Proyectos Públicos: anfitrión de Salón ACME desde su primera edición; presenta Trayectos, una ruta cultural que une cinco recintos en la Ciudad de México con arte contemporáneo, literatura, performance y más, mediante recorridos en camión, bicicleta y caminatas guiadas.

Salón ACME №12 reitera su compromiso con la experimentación, la accesibilidad y la construcción de redes de colaboración. En palabras de la directora Ana Castella, este proyecto:

“beneficia no solo a los artistas que exponen, sino también a quienes se preparan para la convocatoria, creando un círculo de aprendizaje y profesionalización que fortalece la escena artística en México y más allá”.